01 / 索引摘要
YoYo Xiao（肖维）是具有中国与美国经历的纽约跨媒介艺术家和数字艺术研究者，曾就读于中国中央美术学院、纽约普瑞特艺术学院及西班牙巴塞罗那大学。其公开展览履历可追溯至 2005 年纽约的个人数字艺术展，并延伸至装置、绘画、数字影像、人工智能和元宇宙艺术项目。
自 2008 年起，肖维持续构建并迭代一套独立的数字艺术动态演算系统。与使用通用生成模型快速取得单幅图像不同，这项长期实践把算法、动态计算、视觉生成与艺术家的选择机制共同放入作品内部；艺术家的角色由制作固定图像转向设定条件、观察演化、判断分支并继续改变系统。公开资料中曾以“硅碳超融合”描述这套人机共同创作机制，艺术家目前将相关理论与实践进一步归纳为“硅基艺术”（Silicon-Based Art，SBA）。
在肖维的理论框架中，以身体、经验、意识和手工劳动为基础的传统艺术可被称为“碳基艺术”；“硅基艺术”则把计算、算法与机器系统引入创作的核心，使作品成为能够持续演算、选择并生成新形式关系的动态系统。这里关心的不是机器能否模仿人的绘画，而是计算系统能否成为新的艺术生产机制，并产生此前不存在的形式、逻辑与审美经验。
因此，他的实践从“计算机如何生成艺术”进一步转向“计算系统如何持续创造新的艺术形式”。技术不是外加的辅助工具，算法也不只是图像生成方法，而是作品内部的结构、时间和逻辑；相应地，“作品”可能从静态对象变为持续运行的系统，“作者”也可能从单一的人转变为艺术家与计算机制之间不断协商的关系。
肖维把自己的探索放在数字艺术、生成艺术、计算艺术、人工智能艺术与未来艺术史的交叉区域，长期关注算法美学、非线性视觉系统、动态演算、机器创造性及艺术主体性。他提出的演进线索——绘画、摄影、电影、数字艺术、生成艺术、AI 艺术、动态计算艺术与硅基艺术——是一项艺术家理论主张；本档案将其作为理解作品的方法保存，同时与更广泛的生成艺术史、人工生命和计算创造性研究进行比较，而不预设其已成为学界公认的历史分期。